오윤이 새긴 판화 전작 187종, 처음이자 마지막으로 한자리에

민중미술의 판화가 오윤(吳潤, 1946~1986)의 작고 40주기를 맞아 그가 새긴 판화 전작 187종을 한자리에 모은 전시가 열린다. 〈오윤 40주기 특별 판화전 — 새김에서 각인으로: 1946—1986, 오윤의 궤적〉은 9월 23일(수)부터 10월 12일(월)까지 서울 종로구 동덕아트갤러리에서 열린다. 생전에 찍은 판화와 유족이 원판으로 찍은 사후 판화를 아울러 오윤의 판화 전부가 한 전시장에 걸리는 것은 이번이 처음이며, 주최 측은 이런 전작전이 이번이 처음이자 마지막이라고 밝혔다.

오윤의 이름은 익숙하지만 그의 판화를 실물로 본 사람은 많지 않다. 사십 년 사이 오윤의 작품은 국립현대미술관 소장품이 되었고 경매에서 값이 올랐다. 도판과 화면으로도 널리 퍼졌다. 그러나 목판화는 인쇄물로 옮겨지는 순간 가장 중요한 것을 잃는다. 칼이 지나간 깊이, 종이에 눌린 자국, 먹이 번진 결이다. 이번 전시는 그 잃어버린 것을 되돌려 놓는 자리다.

판화를 고른 이유 — "더 많이 찍고 더 많이 나누려고"

1946년 부산 동래에서 태어난 오윤은 소설 『갯마을』을 쓴 오영수의 아들이자, 동래 학춤을 이어온 집안의 외손이었다. 서울대 미술대학 조소과에 들어갔지만 첫 걸음부터 막혔다. 1969년 김지하 등과 현실 동인을 만들어 리얼리즘 미술운동을 선언했으나 학교와 보안당국의 제지로 전시를 열지 못했다.

졸업 후 화실 대신 공장으로 갔다. 경주와 일산의 전돌공장에서 흙을 만지며 십 년 동안 작품을 발표하지 않았다. 1980년 현실과 발언 창립전에 이르는 긴 잠복이었다. 오윤은 그 시간을 두고 이렇게 말했다.

"미술이 어떻게 언어의 기능을 회복하는가 하는 것이 오랜 나의 숙제였다" — 오윤

그가 고른 것은 세상에 하나뿐인 작품이 아니라 필요한 만큼 찍어내는 판화였다. 찍어낸 수만큼 소통의 길이 넓어진다고 봤다. 당시 판화 시장은 형성되지 않았고 판화를 상품으로 여기는 분위기도 아니었다. 오윤의 작품에는 에디션 번호조차 없다. 번호를 매겨 희소성을 높이기보다 더 많이 찍어 더 많이 나눠주려 했기 때문이다.

미술관 밖에서 이미 이루어진 내기

오윤이 선 자리는 미술관이 아니었다. 1978년 이오덕이 엮은 『일하는 아이들』의 표지에 그의 판화가 실렸다. 1984년 풀빛 출판사가 펴낸 박노해의 첫 시집 『노동의 새벽』, 그 초판 표지도 오윤의 판화였다. 삼십 년 뒤 개정판이 나올 때 주요 일간지들이 일제히 초판 표지를 다시 언급했을 만큼 그 그림은 시집의 얼굴로 남았다. 사후에 묶인 전집에는 판화·유화·조소와 나란히 '책표지'가 독립된 장으로 들어갔다.

값싸게 찍혀 책에 실리고 손에서 손으로 건너가는 그림. 미술은 많은 사람이 나누어야 한다는 그의 내기는 미술관 밖에서 이미 이루어지고 있었다.

진도에서 배운 춤, 그리고 《칼노래》

1983년 간경화 진단을 받은 오윤은 이듬해 가을 전라남도 진도로 요양을 떠났다. 그곳에서 상여 행렬을 보았고 씻김굿을 만났다. 판소리와 육자배기를 들었으며 북춤을 배웠다. 돌아온 뒤 그의 판화에는 춤추는 몸이 쏟아져 나온다. 칼을 쥐고 뛰어오르는 사람, 춤추는 호랑이, 북을 치는 사람, 소리꾼. 한과 그늘에서 흥이 솟아나는 그림이었다.

1986년 5월 서울 그림마당 민에서 처음이자 마지막 개인전 《칼노래》가 열렸다. 마지막 시기에 그는 이 전시에 걸 40점을 쏟아냈는데, 미술평론가 유홍준에 따르면 그것은 그의 목판화 전체의 절반에 이르는 양이었다. 몸이 무너져 가는 동안 손은 더 빨라졌다. 두 달 뒤인 1986년 7월 5일, 오윤은 마흔의 나이로 세상을 떠났다. 장례식에서 시인 정희성은 추모시를 읽었다.

오윤이 죽었다 / 야속하게도 눈물이 나지 않는다 / 그는 바람처럼 살았으니까 / 언제고 바람으로 다시 올 것이다 — 정희성, 오윤 추모시

다시 꺼내 읽는 이름

국립현대미술관은 오윤을 두고 "주로 목판화를 제작하여 배포함으로써 민중미술의 목판화 운동에 결정적인 영향을 미쳤다"고 기록한다. 유홍준은 그를 박수근의 서민 미술과 신동엽의 참여문학, 그 두 가치가 분리되지 않은 진짜 민중미술가라고 평했고, 성완경은 오윤의 예술이 1980년대 민중미술이라는 틀 안에만 가두기 어려운 성취라고 했다.

작고 40주기인 올해 서울시립미술관 미술아카이브도 오윤의 작품 세계와 창작 과정을 조명하는 기획전을 마련했다. 오윤은 지금 한국 미술이 다시 꺼내 읽는 이름이다.

전시는 오윤이 새긴 판화 187종 전부를 그의 생애와 작업을 따라 여덟 개의 장으로 보여준다. 「오윤은 누구인가」에서 시작해 「십 년의 침묵」, 「왜 판화였나」, 「무엇을 새겼나」, 「거리로 나간 판화」, 「진도에서 배운 춤」, 「칼노래, 처음이자 마지막」을 거쳐 「사십 년 뒤, 바람으로」에 이른다. 표제작 〈칼노래〉(1985)를 비롯해 〈무호도〉, 〈춘무인 추무의〉, 그리고 시집과 같은 제목의 판화 〈노동의 새벽〉(1984)을 원본으로 만날 수 있다.

유족의 뜻에 따라 올해로 판매를 마칠 수 있어

전시와 별개로 주최 측이 알린 사정이 하나 있다. 오윤 유족이 원판으로 찍어 온 후쇄 판화가 일반에 공개된 것은 올해 1월 씨앗페가 처음이었다. 그리고 유족의 뜻에 따라 40주기인 올해를 끝으로 판매를 중단할 수 있다. 아주 오랜만에 열린 지 한 해 만에 다시 닫힐 수 있는 셈이며, 이후의 판매 여부는 유족의 뜻에 달려 있다.

전시 개요

전시명: 오윤 40주기 특별 판화전 — 새김에서 각인으로: 1946—1986, 오윤의 궤적 (OH YOON 40th Anniversary Special Exhibition — GOUGE to IMPRINT)
기간: 2026년 9월 23일(수) ~ 10월 12일(월)
관람 시간: 10:00 ~ 18:00 (9월 25일~26일 추석 휴관)
장소: 동덕아트갤러리 (서울 종로구 우정국로 68 동덕빌딩 B1)
관람료: 일반 12,000원 · 할인 6,000원 · 미취학 아동 무료 (할인은 24세 이하, 65세 이상, 예술인패스, 문화누리카드, 국가유공자, 민주화유공자, 기초생활수급자 대상)
예매: https://www.saf2026.com/exhibition/oh-yoon-prints
주최: 한국스마트협동조합

오윤 약력

1946 부산 동래 출생. 부친은 소설가 오영수
1969 김지하 등과 현실 동인 결성. 창립전 무산
1970 서울대 미술대학 조소과 졸업. 이후 전돌공장에서 작업
1980 현실과 발언 창립전 참여
1984 박노해 시집 『노동의 새벽』 초판 표지. 진도 요양
1986년 5월 그림마당 민에서 개인전 《칼노래》
1986년 7월 5일 별세 (향년 40세)