민중미술의 판화가 오윤(吳潤, 1946~1986)의 작고 40주기를 맞아 그가 새긴 판화 전작 187종을 한자리에 모은 전시가 열린다. 〈오윤 40주기 특별 판화전 — 새김에서 각인으로: 1946—1986, 오윤의 궤적〉은 9월 23일(수)부터 10월 12일(월)까지 서울 종로구 동덕아트갤러리에서 열린다. 생전에 찍은 판화와 유족이 원판으로 찍은 사후 판화를 아울러 오윤의 판화 전부가 한 전시장에 걸리는 것은 이번이 처음이며, 주최 측은 이런 전작전이 이번이 처음이자 마지막이라고 밝혔다. 오윤의 이름은 익숙하지만 그의 판화를 실물로 본 사람은 많지 않다. 사십 년 사이 오윤의 작품은 국립현대미술관 소장품이 되었고 경매에서 값이 올랐다. 도판과 화면으로도 널리 퍼졌다. 그러나 목판화는 인쇄물로 옮겨지는 순간 가장 중요한 것을 잃는다. 칼이 지나간 깊이, 종이에 눌린 자국, 먹이 번진 결이다. 이번 전시는 그 잃어버린 것을 되돌려 놓는 자리다. 판화를 고른 이유 — "더 많이 찍고 더 많이 나누려고" 1946년 부산 동래에서 태어난 오윤은 소설 『갯마을』을 쓴 오영수의 아들이자, 동래 학춤을 이어온 집안의 외손이었다. 서울대 미술대학 조소과에 들어갔지만 첫 걸음
일본 아와지시마 애니메이션 파크 니지겐노모리가 2024년 큰 호응을 얻은 '고질라-1.0' 특별전을 9월 18일부터 12월 6일까지 다시 연다. 인기 어트랙션 '고질라 요격작전'에서 열리는 이번 기획전은 10주년을 맞은 니지겐노모리의 가을 하이라이트 행사다. 영화상 휩쓴 '고질라-1.0', 전시품으로 다시 만난다 야마자키 다카시 감독이 연출한 '고질라-1.0'은 국내외 여러 영화상을 받으며 관객의 기억에 깊이 남았다. 이번 기획전은 영화 장면을 담은 사진 패널과 와다츠미 작전(해신 작전), 동상 등 작품과 관련된 귀중한 전시품을 다수 선보인다. 관람객이 영화의 세계관에 빠져들도록 꾸몄다. 감독 독점 인터뷰 영상도 특별 상영 기획전 기간에는 야마자키 다카시 감독의 독점 인터뷰 영상도 관내에서 특별 상영한다. 신작 영화 '고질라-0.0' 개봉을 앞둔 2026년은 새로운 고질라의 해로 꼽힌다. 전 세계에서 고질라 열풍도 달아올랐다. 오는 11월 신작 개봉을 앞두고 니지겐노모리 '고질라 요격작전'에서 고질라의 세계에 몰입해 볼 기회다. 니지겐노모리는 어떤 곳 니지겐노모리는 모니터 화면이나 종이 위에서만 즐기던 애니메이션과 만화, 게임 등 이른바 '이차원 콘텐츠'의
대한건축사협회(회장 김재록)가 주최하는 제18회 서울국제건축영화제가 지난 4일부터 6일까지 개막식과 오프라인 상영 일정을 모두 마쳤다. 온라인 상영은 오는 20일까지 이어진다. 건축사회관에서 개막, 관계자들 대거 참석 개막식은 지난 4일 서울 서초구 건축사회관 대강당에서 열렸다. 이 자리에는 김재록 회장을 비롯해 이진철 국토교통부 건축정책관, 김수동 감독, 오카 히로모토 감독 등 건축계와 영화계 인사들이 함께했다. 김재록 회장은 개회사에서 "건축은 우리의 일상과 도시의 모습, 나아가 한 시대의 문화와 사회적 가치를 담아내는 중요한 기록"이라며 "서울국제건축영화제는 우리가 마주하는 공간을 새로운 시선으로 바라보고, 건축의 본질적인 의미를 다시 생각하게 해줄 것"이라고 말했다. 개막작은 구마모토 공공건축을 담은 다큐멘터리 올해 개막작은 김수동 감독의 '프로세스: 진화하는 공공건축, 구마모토'였다. 완성된 건물 자체보다 그 안에 쌓인 사람들의 고민과 선택, 공공건축이 지역의 삶과 도시환경을 어떻게 바꿔놓았는지에 주목한 작품이다. 이번 영화제에서 월드 프리미어로 처음 관객과 만났다. 상영에 앞서 무대에 오른 김수동 감독은 작품의 기획 배경과 촬영 과정, 공공건축이
▲ 8월 29일 수원 D.O.T에서 열리는 'METAL SYNDICATE NETWORK V 철조망 V' 포스터. 사진=경기아트콜렉티브 제공 13개월 동안 다섯 번. 경기아트콜렉티브 협동조합이 이어온 메탈 정기공연 '철조망: METAL SYNDICATE NETWORK'가 오는 8월 29일 토요일 수원 행궁동 D.O.T에서 다섯 번째 무대를 연다. 입장은 오후 6시, 연주는 6시 30분부터다. 이번 라인업은 시리즈 통틀어 가장 많은 여섯 팀이다. 人類滅亡計画, SABBAHA, HEDONIAC, NAIITE, Doguul, PanzerKorps가 차례로 오른다. 주최 측이 내건 소개 문구는 짧고 노골적이다. "유자철선처럼 엮인 메탈 친구들의 리프로 당신의 고막을 그라인더처럼 갈아낼 공연." 25,000원에서 15,000원으로 ▲ 2025년 7월 13일 수원 D.O.T에서 열린 '철조망' 1회 포스터. 사진=경기아트콜렉티브 제공 '철조망'은 2025년 7월 13일 같은 자리에서 시작했다. 그때 무대에 오른 건 SABBAHA, SEOUL SPIT, U.M.D.(우만동메탈군단), MERIDIES, PANZERKORPS 다섯 팀. 공연 타이틀을 두고 주최 측은 "물리적
Sabbaha(사바하)와 Nahua(나후아)가 오는 9월 5일 토요일 서울 마포구 클럽 샤프에서 한일 헤비 뮤직 페스티벌 'ABYSS MASS FEST 2026'을 공동 주최한다. 둠, 슬러지, 스토너, 드론, 노이즈. 가장 무겁고 거친 소리를 한 공간에 모은다. 한국과 일본의 헤비 사운드 씬이 직접 대면하는 자리다. 일본에서 두 팀, 한국에서 여섯 팀, 총 8팀이 여섯 시간 넘게 무대를 채운다. 국내에서 이 계열의 음악은 개별 공연 단위로는 꾸준히 이어져 왔다. 그러나 한국과 일본의 밴드가 같은 무대에 하루 종일 늘어서는 형태로 묶인 적은 드물었다. 두 나라의 언더그라운드는 오랫동안 같은 뿌리에서 각자의 방식으로 무거워져 왔다. 이번 공연은 그 두 갈래가 실제로 어떻게 맞물리는지 확인하는 첫 자리에 가깝다. 가장 무거운 소리들의 계보 이날 무대에 오르는 음악은 흔히 '익스트림'이라는 한 단어로 뭉뚱그려지지만 계보는 각각 뚜렷하다. 둠 메탈은 1970년대 초 블랙 사바스의 어둡고 느린 리프에서 갈라져 나온 장르로, 속도 대신 무게와 밀도로 승부한다. 슬러지는 그 둠에 하드코어 펑크의 공격성과 거친 질감을 끼얹은 음악이다. 스토너는 퍼즈 이펙터의 두툼한 음색과
서울의 낮 기온이 37도를 찍었다. 이런 날 극장에 오시라는 말은 아무래도 염치가 없다. 공연을 알리는 안내문도 그렇게 시작한다. "무더위에 극장에 오시라는 말을 하기에도 머뭇거려지는 날씨입니다만…." 머뭇거리면서도 끝내 말을 꺼낸 그 문장이, 이 공연의 성격을 어쩌면 가장 정확하게 설명한다. 오는 8월 14일 금요일 저녁 7시, 서울 종로구 원서동 노무현시민센터 다목적홀에서 <광복 81주년·김구 선생 탄생 150주년 기념 문진오·신채원 2026 광복절 서사음악회 '다시 찾은 빛'>이 열린다. 이야기가 노래를 부르고, 노래가 이야기를 잇는다 '서사음악회'. 익숙하지 않은 말이다. 노래만 늘어놓는 무대가 아니라는 뜻이다. 이야기를 짓고 들려주는 사람이 있고, 그 이야기가 더는 말로 갈 수 없는 지점에서 노래가 이어받는다. 관객은 한 사람의 생애를 따라 걷다가, 그 생애의 가장 아픈 자리, 가장 뜨거운 자리에서 노래를 만난다. 설명이 멈추는 곳에서 음악이 시작되는 형식이다. 문진오와 신채원은 이 형식을 여러 해에 걸쳐 함께 벼려왔다. 2024년 11월, 경남 남해에서 열린 제3회 남해동학문화제가 그런 자리였다. 신채원이 시나리오를 쓰고 사회를 맡았다.
싱어송라이터 송희태가 오는 8월 23일(일) 오후 4시 서울 마포구 언더그라운드 H에서 콘서트 '슈퍼빌런(SUPER VILLAIN)'을 연다. '2026 송희태 콘서트 – 8월의 이야기'라는 이름을 달았다. 포스터가 한 장의 신문이다 공연을 알리는 포스터부터 예사롭지 않다. 낡은 갱지 위에 'SUPER VILLAIN'이라는 제호가 큼직하게 박히고 그 아래로 'TODAY'S ISSUE'라는 머리기사가 놓인다. "슈퍼빌런, 영웅인가 악당인가"라는 표제에는 붉은 펜으로 동그라미가 쳐져 있다. '로켓 발사', '미사일로 만든 불바다', '빛의 전사? 정의의 사도?', '핑계가 필요해' 같은 문구가 기사 제목처럼 지면을 채운다. 사진이 들어갈 자리에는 마이크를 쥔 채 목청껏 노래하는 인물의 소묘가 앉았다. 하단에는 큰따옴표를 두른 한 문장이 사설처럼 놓였다. "세상을 구한다는 이름으로, 우리는 무엇을 부수고 있는가." 이 문구는 임의로 고른 카피가 아니다. 표제곡 '슈퍼빌런'의 가사를 그대로 옮겨왔다. 뉴스를 노래로 옮겨온 사람이 이번에는 노래를 뉴스의 형식으로 되돌려놨다. "우주의 평화를 지킨다고" '슈퍼빌런'은 송희태가 올해 1월 10일 공개한 신곡이다. 노래는
판화가 오윤(1946~1986)의 40주기인 올해, 철거 위기에 놓인 그의 초기작을 지키기 위한 전시가 열리고 있다. 《오윤 테라코타 보존 기금마련전》이 지난 26일 서울 인사동 관훈갤러리에서 개막해 8월 9일까지 이어진다. 오프닝 행사는 29일 오후 4시 관훈갤러리 3층에서 열린다. 전시가 지키려는 작품은 서울 광진구 구의동 옛 상업은행(현 우리은행) 지점 건물 내벽의 테라코타 부조다. 1973년, 당시 스물일곱이던 오윤이 동료 오경환·윤광주와 함께 만들었다. 군에서 얻은 병으로 제대한 뒤 경주의 전돌 공장에서 흙을 만지던 청년이, 새로 짓는 은행 건물의 안쪽 벽을 맡아 달라는 의뢰를 받아 완성한 작업이다. '칼노래' 같은 목판화로 이름이 알려지기 한참 전, 오윤이 남긴 가장 이른 자국 가운데 하나다. 그 벽이 올봄 건물 매각으로 사라질 처지가 됐다. 늦어도 8월 초까지 부조를 떼어 옮기지 못하면, 반세기를 버틴 작품은 건물과 함께 부서진다. 소식이 알려지자 보존을 요구하는 서명에 시민 1만 1천여 명이 이름을 올렸고, 이 가운데 5천여 명은 추진위원으로 한 걸음 더 들어왔다. 오윤의 차남 오상엽 씨는 "이 벽화는 이제 저희 가족의 것이 아니라 시민 모두의
어린 시절 창작동요제를 통해 '예쁜 아기곰', '잔디밭에는' 등을 부르며 대중에게 맑은 목소리를 알렸던 소프라노 스텔라 안(안지현)이 음악과 미술을 결합한 이색 융합예술 무대로 부산 관객을 만난다. 독일 비스바덴 국립극장 출신 성악가이자 화가로 활동 중인 스텔라 안은 6월 19일 오전 11시 부산 을숙도문화회관 소공연장에서 '그림을 그리며 노래하는 모닝 콘서트'를 연다. 이번 공연은 무대 위 라이브 드로잉과 성악, 피아노 연주가 함께 진행되는 융합예술 무대다. 성악가가 직접 그림을 그리며 노래하고, 그림이 실시간으로 완성되는 과정과 음악이 한 공간에서 동시에 펼쳐진다. 스텔라 안에게도 이번 무대는 새로운 도전이다. 그는 성악가와 화가로 각각 활동해 왔지만, 공연 중 직접 그림을 그리며 노래하는 형식의 무대를 선보이는 것은 이번이 처음이다. 오랜 성악 활동과 회화 작업을 하나의 공연으로 결합한 첫 시도라는 점에서 의미를 더한다. 스텔라 안은 부산대학교 음악학과 성악전공을 졸업한 뒤 독일 쾰른음대 디플롬 및 최고연주자 과정을 마쳤다. 이후 독일 쾰른극장 오펀슈투디오와 비스바덴 국립극장에서 2014년부터 2024년까지 솔리스트로 활동하며 유럽 오페라 무대에서 경력
서로 다른 길을 걸어온 네 명의 뮤지션이 한 무대에 모여 관객의 몸과 마음의 건강을 기원한다. 경기아트콜렉티브 협동조합이 오는 7월 9일(목) 저녁, 수원의 빈티지 LP바 겸 카페 '롱플레이어(long_player)'에서 음악 공연 '건강열전 2회 — 「살아있는 자들의 밤」'을 연다. '건강열전(健康列傳)'은 각기 다른 음악적 색채를 지닌 아티스트들이 모여 노래로 서로의, 그리고 관객의 건강을 비는 경기아트콜렉티브의 기획 공연이다. 두 번째 무대의 부제 '살아있는 자들의 밤'에는 살아있음을 확인하고 북돋우는 자리라는 의미가 담겼다. 주최 측은 "노래 이외에도 즐길 거리가 가득하니 편하게 놀러 오시라"며 격식 없는 분위기의 밤을 예고했다. 네 갈래의 음악, 한 자리에이번 무대에는 결이 다른 네 뮤지션이 오른다. 희우는 전통 판소리 창법을 현대 음악에 접목한 싱어송라이터다. 국악과 현대적 편곡을 넘나들며 전통과 현대를 잇는 크로스오버 음악으로, 시간을 초월한 정서를 전한다. 유동혁은 펑크록에서 출발해 결국 포크에 정착한 '펑크포크' 싱어송라이터다. 젊은 시절 밴드 활동에서 겪은 상실과 방황의 시간을 통기타 한 대에 담아 거칠면서도 따뜻한 감성으로 풀어낸다. 해리