서울의 낮 기온이 37도를 찍었다. 이런 날 극장에 오시라는 말은 아무래도 염치가 없다. 공연을 알리는 안내문도 그렇게 시작한다. "무더위에 극장에 오시라는 말을 하기에도 머뭇거려지는 날씨입니다만…." 머뭇거리면서도 끝내 말을 꺼낸 그 문장이, 이 공연의 성격을 어쩌면 가장 정확하게 설명한다. 오는 8월 14일 금요일 저녁 7시, 서울 종로구 원서동 노무현시민센터 다목적홀에서 <광복 81주년·김구 선생 탄생 150주년 기념 문진오·신채원 2026 광복절 서사음악회 '다시 찾은 빛'>이 열린다. 이야기가 노래를 부르고, 노래가 이야기를 잇는다 '서사음악회'. 익숙하지 않은 말이다. 노래만 늘어놓는 무대가 아니라는 뜻이다. 이야기를 짓고 들려주는 사람이 있고, 그 이야기가 더는 말로 갈 수 없는 지점에서 노래가 이어받는다. 관객은 한 사람의 생애를 따라 걷다가, 그 생애의 가장 아픈 자리, 가장 뜨거운 자리에서 노래를 만난다. 설명이 멈추는 곳에서 음악이 시작되는 형식이다. 문진오와 신채원은 이 형식을 여러 해에 걸쳐 함께 벼려왔다. 2024년 11월, 경남 남해에서 열린 제3회 남해동학문화제가 그런 자리였다. 신채원이 시나리오를 쓰고 사회를 맡았다.
싱어송라이터 송희태가 오는 8월 23일(일) 오후 4시 서울 마포구 언더그라운드 H에서 콘서트 '슈퍼빌런(SUPER VILLAIN)'을 연다. '2026 송희태 콘서트 – 8월의 이야기'라는 이름을 달았다. 포스터가 한 장의 신문이다 공연을 알리는 포스터부터 예사롭지 않다. 낡은 갱지 위에 'SUPER VILLAIN'이라는 제호가 큼직하게 박히고 그 아래로 'TODAY'S ISSUE'라는 머리기사가 놓인다. "슈퍼빌런, 영웅인가 악당인가"라는 표제에는 붉은 펜으로 동그라미가 쳐져 있다. '로켓 발사', '미사일로 만든 불바다', '빛의 전사? 정의의 사도?', '핑계가 필요해' 같은 문구가 기사 제목처럼 지면을 채운다. 사진이 들어갈 자리에는 마이크를 쥔 채 목청껏 노래하는 인물의 소묘가 앉았다. 하단에는 큰따옴표를 두른 한 문장이 사설처럼 놓였다. "세상을 구한다는 이름으로, 우리는 무엇을 부수고 있는가." 이 문구는 임의로 고른 카피가 아니다. 표제곡 '슈퍼빌런'의 가사를 그대로 옮겨왔다. 뉴스를 노래로 옮겨온 사람이 이번에는 노래를 뉴스의 형식으로 되돌려놨다. "우주의 평화를 지킨다고" '슈퍼빌런'은 송희태가 올해 1월 10일 공개한 신곡이다. 노래는
판화가 오윤(1946~1986)의 40주기인 올해, 철거 위기에 놓인 그의 초기작을 지키기 위한 전시가 열리고 있다. 《오윤 테라코타 보존 기금마련전》이 지난 26일 서울 인사동 관훈갤러리에서 개막해 8월 9일까지 이어진다. 오프닝 행사는 29일 오후 4시 관훈갤러리 3층에서 열린다. 전시가 지키려는 작품은 서울 광진구 구의동 옛 상업은행(현 우리은행) 지점 건물 내벽의 테라코타 부조다. 1973년, 당시 스물일곱이던 오윤이 동료 오경환·윤광주와 함께 만들었다. 군에서 얻은 병으로 제대한 뒤 경주의 전돌 공장에서 흙을 만지던 청년이, 새로 짓는 은행 건물의 안쪽 벽을 맡아 달라는 의뢰를 받아 완성한 작업이다. '칼노래' 같은 목판화로 이름이 알려지기 한참 전, 오윤이 남긴 가장 이른 자국 가운데 하나다. 그 벽이 올봄 건물 매각으로 사라질 처지가 됐다. 늦어도 8월 초까지 부조를 떼어 옮기지 못하면, 반세기를 버틴 작품은 건물과 함께 부서진다. 소식이 알려지자 보존을 요구하는 서명에 시민 1만 1천여 명이 이름을 올렸고, 이 가운데 5천여 명은 추진위원으로 한 걸음 더 들어왔다. 오윤의 차남 오상엽 씨는 "이 벽화는 이제 저희 가족의 것이 아니라 시민 모두의
어린 시절 창작동요제를 통해 '예쁜 아기곰', '잔디밭에는' 등을 부르며 대중에게 맑은 목소리를 알렸던 소프라노 스텔라 안(안지현)이 음악과 미술을 결합한 이색 융합예술 무대로 부산 관객을 만난다. 독일 비스바덴 국립극장 출신 성악가이자 화가로 활동 중인 스텔라 안은 6월 19일 오전 11시 부산 을숙도문화회관 소공연장에서 '그림을 그리며 노래하는 모닝 콘서트'를 연다. 이번 공연은 무대 위 라이브 드로잉과 성악, 피아노 연주가 함께 진행되는 융합예술 무대다. 성악가가 직접 그림을 그리며 노래하고, 그림이 실시간으로 완성되는 과정과 음악이 한 공간에서 동시에 펼쳐진다. 스텔라 안에게도 이번 무대는 새로운 도전이다. 그는 성악가와 화가로 각각 활동해 왔지만, 공연 중 직접 그림을 그리며 노래하는 형식의 무대를 선보이는 것은 이번이 처음이다. 오랜 성악 활동과 회화 작업을 하나의 공연으로 결합한 첫 시도라는 점에서 의미를 더한다. 스텔라 안은 부산대학교 음악학과 성악전공을 졸업한 뒤 독일 쾰른음대 디플롬 및 최고연주자 과정을 마쳤다. 이후 독일 쾰른극장 오펀슈투디오와 비스바덴 국립극장에서 2014년부터 2024년까지 솔리스트로 활동하며 유럽 오페라 무대에서 경력
서로 다른 길을 걸어온 네 명의 뮤지션이 한 무대에 모여 관객의 몸과 마음의 건강을 기원한다. 경기아트콜렉티브 협동조합이 오는 7월 9일(목) 저녁, 수원의 빈티지 LP바 겸 카페 '롱플레이어(long_player)'에서 음악 공연 '건강열전 2회 — 「살아있는 자들의 밤」'을 연다. '건강열전(健康列傳)'은 각기 다른 음악적 색채를 지닌 아티스트들이 모여 노래로 서로의, 그리고 관객의 건강을 비는 경기아트콜렉티브의 기획 공연이다. 두 번째 무대의 부제 '살아있는 자들의 밤'에는 살아있음을 확인하고 북돋우는 자리라는 의미가 담겼다. 주최 측은 "노래 이외에도 즐길 거리가 가득하니 편하게 놀러 오시라"며 격식 없는 분위기의 밤을 예고했다. 네 갈래의 음악, 한 자리에이번 무대에는 결이 다른 네 뮤지션이 오른다. 희우는 전통 판소리 창법을 현대 음악에 접목한 싱어송라이터다. 국악과 현대적 편곡을 넘나들며 전통과 현대를 잇는 크로스오버 음악으로, 시간을 초월한 정서를 전한다. 유동혁은 펑크록에서 출발해 결국 포크에 정착한 '펑크포크' 싱어송라이터다. 젊은 시절 밴드 활동에서 겪은 상실과 방황의 시간을 통기타 한 대에 담아 거칠면서도 따뜻한 감성으로 풀어낸다. 해리
악기를 연주하고, 쓰던 장비를 경매로 팔고, 온갖 소리를 나누는 시장판이 다시 열린다. 경기아트콜렉티브 협동조합은 오는 6월 21일(일) 오후 2시부터 7시까지 수원 팔달구 화서문로의 복합문화공간 DOT(수원시 팔달구 화서문로 34-1 지하1층)에서 '제2회 수원 사운드 마켓'을 연다. 입장료는 없으며 누구나 무료로 참여할 수 있다. 이번 행사의 부제는 "닦고, 조이고, 기름치자!"다. 주최 측은 "세상에 씹어서 맛이 안 나는 물질이 드물듯, 두들겨 패서 소리가 안 나는 물체도 찾기 어렵다"며 "효자손이든 텀블러든 정체불명의 사물이든, 이날만큼은 정성스레 닦고 조이고 기름을 쳐서 데려오자"는 취지를 밝혔다. 손맛을 잃어버린 음악인과 음향인들이 악기(또는 곧 악기로 취급될 물건들)를 나누고, 큰 소리로 떠들며 노는 자리를 표방한다. 1부 도떼기 시장, 2부 보따리 옥션 행사는 두 부로 나뉘어 진행된다. 1부 '도떼기 시장'(14:00~17:00)에서는 각종 좌판이 늘어서 소리 나는 물건과 곧 악기가 될 물건들을 판매하고, 만들기 워크샵도 함께 열린다. 레슨이나 워크샵을 진행해도 좋고, 커피나 만두를 팔아도 되는 자유로운 장터다. 부스비는 없다. 2부 '보따리
싱어송라이터 손현숙이 오는 6월 28일(일) 오후 4시 서울 홍대 몬스터펍에서 단독 콘서트 「2026 손현숙 콘서트 — 천의 고원 vol.1」을 연다. 이번 공연은 손현숙이 3년째 이어오고 있는 정기공연의 연장선에 있다. 그는 매년 6월과 12월, 두 차례에 걸쳐 꾸준히 관객과 만나는 무대를 만들어 왔다. 화려한 대형 기획공연과는 다른 결의, 작은 공간에서 관객과 호흡을 나누는 라이브를 3년간 멈추지 않고 쌓아 온 셈이다. "찾아와 주시는 관객 덕분에 음악이 더 재밌어진다"손현숙은 공연을 앞두고 관객에게 전하는 인사말에서 이 무대가 가진 의미를 직접 밝혔다. "어김없이 6월이 찾아왔습니다. 6월과 12월에 정기공연을 하게 된 지도 3년이란 시간이 됐어요. 찾아와 주시는 관객들 덕분에 음악이 더 재밌어지고 조금씩 앞으로 더 나아가게 되는 것 같습니다." 그는 이번 공연 제목을 '천의 고원'으로 정한 이유에 대해 "왜 천의 고원인지 공연장에서 이야기들을 나눠 보겠다"며 직접적인 설명 대신 무대에서의 대화를 예고했다. 정해진 답을 일방적으로 전하기보다, 관객과 함께 그 의미를 풀어 가겠다는 태도가 읽히는 대목이다. 제목 '천의 고원' — 시작도 끝도 없는 음악의
한국 채색화의 거장 내고(乃古) 박생광(朴生光, 1904–1985)이 평생 동안 연필로 채집한 드로잉이 처음으로 한자리에 모인다. 한국스마트협동조합이 주최하는 박생광 드로잉전이 오는 5월 20일(수)부터 6월 8일(월)까지 서울 은평구 M타워 6층에 위치한 갤러리 PEG에서 개최된다. 이번 전시는 박생광이라는 이름을 둘러싼 통념 — "오방색의 거장"이라는 정체성 — 의 그 아래를 보여주는 시도다. 청·적·황·백·흑의 강렬한 채색으로 무속과 역사, 민속을 그렸던 거장이 채색이라는 결정 이전에 어떻게 형(形)을 더듬어 갔는지, 종이에 연필이 닿는 가장 정직한 순간을 85점으로 풀어놓는다. 1950년부터 1982년에 이르는 30여 년의 답사 기록이 하나의 흐름으로 이어진다. 진주에서 그랑팔레까지 — 한 화가의 81년 박생광은 1904년 경상남도 진주에서 태어났다. 호 내고(乃古)는 "옛것을 따른다"는 뜻이다. 1920년 그는 일본 교토로 건너가 다치카와미술학원에서 3년간 수업한 뒤, 1923년 교토시립회화전문학교에 입학해 신일본화(新日本畵)의 거장 다케우치 세이호(竹內栖鳳)와 무라카미 가가쿠(村上華岳)에게 사사하며 채색화의 기본기를 쌓았다. 광복 후 그는 고향 진
뉴스아트 편집부 | 우리 사회의 아픈 단면인 학교 폭력을 부모의 시선에서 냉철하게 해부한 연극 <니 부모 얼굴이 보고 싶다>가 세 번째 시즌으로 관객들을 찾아온다. 극단 ‘지공연’은 오는 5월 8일부터 17일까지 서울 대학로 물빛극장에서 본 작품의 세 번째 무대를 올린다고 밝혔다. 일본의 극작가 하타사와 세이고의 원작을 바탕으로 한 이 작품은 이미 연극과 영화를 통해 그 작품성과 대중성을 입증받은 바 있다. ■ 무대 위엔 ‘가해자’도 ‘피해자’도 없다… 오직 ‘부모’들뿐이 작품의 가장 큰 특징은 학교 폭력 사건을 다루면서도 무대 위에 정작 학생들은 등장하지 않는다는 점이다. 대신 카메라는 사건을 은폐하려는 가해자 부모들의 민낯을 집요하게 비춘다. 평범한 이웃이자 사회적 지위를 가진 엘리트인 부모들이, 자녀의 가해 사실을 접한 뒤 어떻게 괴물로 변해가는지가 극의 핵심이다. 그들이 자녀를 지킨다는 명분 아래 행하는 비논리적인 정당화와 추악한 연대는 관객들에게 단순한 분노를 넘어 섬뜩한 공포를 선사한다. ■ “누가 더 나쁘지?”… 인간의 비열한 본성을 묻다이번 시즌은 지공연이 그동안 쌓아온 내공을 집약해 인간 내면의 이기심을 더욱 처절하게 파고든다. 극
뉴스아트 편집부 | 은여울합창단은 오는 4월 24일 금요일 오후 7시 30분, 통진두레문화센터에서 제2회 정기연주회 음악극 <유리구두>를 선보인다고 밝혔다. 이번 공연은 단순한 합창 발표회의 형식을 과감히 탈피했다. 약 70분 동안 펼쳐지는 무대는 합창과 연기, 음악이 한데 어우러진 ‘옴니버스 음악극’으로 꾸며진다. 무대 위에서 펼쳐지는 서로 다른 인물들의 이야기와 감정은 하나의 서사로 엮여 관객들에게 따뜻한 공감과 긴 여운을 전할 것으로 기대를 모은다. 작품의 모티브는 재즈 밴드 라 벤타나의 곡 ‘유리구두 Part 2’에서 얻었다. ‘우리의 삶은 저마다 빛을 품고 있다’는 주제 아래, 각자의 인생 속에 숨겨진 반짝이는 순간들을 조명한다. 무대 위에 놓인 수많은 삶의 조각들이 합창의 선율을 타고 하나의 정서로 이어지는 과정이 관람 포인트다. 제작진의 면면도 화려하다. 바리톤이자 은여울합창단 지휘자인 이승왕이 총예술감독과 극본을 맡아 극의 중심을 잡았으며, 김민정 연출가의 섬세하고 감각적인 터치가 무대 위에 구현됐다. 여기에 김민우의 작·편곡과 윤대현의 피아노 연주가 더해져 음악적 완성도를 정점으로 끌어올렸다. 은여울합창단은 서로 다른 배경을 가진