뉴스아트 김시우 기자 | 워싱턴 포스트가 '죽을 권리에 대한 논쟁에서 가장 저명하고 핵심적인 인물'이라 평한 미국 유명 방송인 다이앤 렘의 저서 '나의 때가 오면'이 문예출판사에서 출간됐다. 다이앤 렘은 전국 공영 라디오 방송국 NPR에서 1979년부터 2016년까지 40여 년에 걸쳐 자신의 이름을 건 쇼를 진행한 전문 방송인이다. 이 라디오 쇼에서 다이앤 렘은 상대를 존중하며 깊은 대화를 이끌어내는 탁월한 인터뷰 능력을 인정받으며 300만 명의 청취자들에게 큰 사랑을 받았고, 그 결실로 방송계의 퓰리처상이라 불리는 피바디상을 수상했다. 2014년 다이앤 렘은 파킨슨병을 앓고 있던 남편이 열흘간 자발적인 섭식 중단으로 생을 마감하는 사건을 겪는다. 이 사건은 미국에서도 큰 화제를 불러일으켰고, 이후 다이앤은 존엄하게 죽을 권리를 옹호하기 위해 왕성한 활동을 이어갔다. '나의 때가 오면' 역시 존엄한 죽음을 선택할 권리를 알리고, 사람들이 더 자유롭게 죽음에 대해 논의하길 바라는 마음으로 쓰였다. 다이앤 렘은 존엄사를 주제로 여러 인물과 나눈 대화 내용을 '나의 때가 오면'에 고스란히 담았다. 존엄사를 택한 환자와 그 가족, 의사와 간호사, 호스피스 및 완화
뉴스아트 이명신 기자 | 한국의 대표적인 근대단편소설 6편이 연극 작품으로 무대에 오른다. ‘예술공동체 연문’(대표 임영록)은 7월 4일부터 28일까지 4주간 ‘공간 222’에서 ‘연극, 소설을 그리다’ 공연을 한다. 무대에 오르는 작품은 현덕의 <나비를 잡는 아버지> 이태준의 <밤길> 김동인의 <발가락이 닮았다> 현진건의 <운수 좋은 날> <B사감과 러브레터> <까막잡기> 6편이다. 특정 작가의 근대단편소설은 종종 연극 무대에 올려졌지만, 이번처럼 다양한 작가와 작품을 무대에 올리는 것은 처음이다. 특히 이번에 공연되는 현덕의 <나비를 잡는 아버지>는 일반인들에게는 생소한 작품이다. 현덕은 일제강점기 궁핍한 현실 속 소작농들의 미묘한 갈등과 도시빈민의 애환을 서정적 문체로 섬세하게 그려낸 작가로, 당대 현실과 생활을 창작의 소재로 삼아 심도 있게 다룬 작가로 평가받는다. 현진건은 사실주의를 개척하며 근대단편소설의 기반을 다진 소설가로, 식민지 지식인의 내면에 비친 모순된 현실과 극빈층으로 내몰린 일제강점기 민중의 삶에 눈길을 돌린 리얼리스트 작가였다. <문장강화>로 유명한
뉴스아트 김시우 기자 | 예술은 당연히 주관적이라고 믿지만, 현대 미술에서 교육과 시장 논리에 의해 ‘객관적’ 예술이 유리하게 작용하고 있다. 예술의 보편성 뿐 아니라, 작품이 살아남으려면 시장에서도 보편적으로 인정받아야하기 때문일지도 모른다. 그런데, 예술은 정말 객관적일 수 있을까? 추상회화는 현대 회화사에서 “실재하는 객관적, 물적 대상을 재현하는 것이 아닌 비구상적이고 반사실주의적 경향의 미술”로 정의된다. 추상회화는 예술의 본질 탐구에 많은 기여를 했으나, 그마저도 어떠한 ‘객관적 경향’을 따르게 되었다. 객관적 경향을 따르는 추상이 있을 수 있나? 학술적으로는 기하학적 추상(geometric abstraction) 혹은 ‘차가운 추상’과, 서정적 추상(lyrical abstraction) 혹은 ‘뜨거운 추상’을 관성적으로 대비시킨다. 김환기 이후 추상미술계에 분 단색화 열풍은 한국 추상의 주요 작가들이 갖는 권위 등이 추상에 대한 고정관념을 만든다는 것을 보여준다. 이에 대해 리나박, 장승호, 장은혜 등 젊은 추상 3인은 주관적 예술의 필요성을 절감한다. “다시 각 작가들의 주관성에 주목하며 진정한 크리틱과 대화가 가능한 감상과 시장 문화가 퍼져야
뉴스아트 김시우 기자 | 지난 11월 19일 유재연 개인전 <Kimsee’s Pink Time> 오프닝에서 인간과 기계의 라이브 드로잉 퍼포먼스가 펼쳐졌다. 작가가 선을 그리고 프린터가 색을 칠한 뒤 다시 작가가 마감을 하는 인간과 기계의 콜라보 라이브 드로잉 퍼포먼스였다. 갤러리608(경기도 양평군 서종면 문호리 90-27, 이하 608)에서 펼쳐진 이 퍼포먼스에 사용된 프린팅 기계는 국내 최초의 벽면 프린터 기술을 보유한 ‘월펜코리아(www.artreal.co.kr)’에서 제공했다. 월펜코리아 지충근 대표는 "정교한 색 분사 기술을 이용해 앞으로 많은 작가들과 아트 콜라보를 할 생각"이라고 한다. 유재연 작가는 608 레지던시 2기 작가로 6개월 이상 창작 공간을 지원받으며 평면 작업의 비중을 올렸으며, 디자이너와의 소통을 통해 3D 프린트 아트토이를 출시하였다. 11월에는 다른 세 명의 작가와 함께 태국으로 건너가 고정관념을 뛰어넘는 협업을 할 예정이다. 608 갤러리와 이번 전시 기획을 함께 한 배민영 평론가는, “아트 콜라보는 증명해내는 것”이라며, “기존의 명작에 대한 굿즈를 만든 게 1세대 아트 콜라보고, 현존하는 작가들이 그러한 시도
뉴스아트 김시우 기자 | <청계천8가>의 민중가수로 알려진 포크 싱어송라이터인 손현숙이 지난해 미니앨범 <노래이야기3-니체와의 대화>를 발표하고 올해는 6월과 7월에 지역을 순회하면서 콘서트를 연다. 6월 21일에는 대구 너른비 문화행동의 초청으로, 복합공간 몬스터크래프트비어에서 콘서트가 열린다. 6월 25일에는 홍대 클럽 '빵'에서 대중들과 만난다. 7월 6일과 19일에는 울산 플러그 인과 광주 카페CM에서 새로운 관객들과 만날 예정이다. 손현숙은 노래와 이야기로 묶여진 <노래이야기>앨범을 발표하고 있다. 세 번째 앨범 '니체와의 대화'는 삶을 주제로 한 철학적 물음을 에세이 형식의 노래로 펼쳐냈다. 노래에 철학을 담는 일은 많지만, 노래가 특정 철학 자체와 만날 기회는 흔치 않다. 게다가 니체는 평생 학계에서 무시당했어도 타협하지 않은 19세기 가장 위대한 실존주의 철학자이다. 자본주의 시대를 살아가는 개인의 욕망과 가치에 대한 물음, 그리고 경쟁과 물질 만능사회에서 스스로를 돌보는 것과 사랑에 대해서 니체는 어떻게 생각할까? 자본에 내몰려 살아가는 현대인들에게 풍요로움은 무엇일까? 공연에서는 새로운 가치관과 진리를 찾아나
김노암 작가 | 2000년 여름, 대학로의 어느 극장에서 일본 공포 영화인 ‘쌍생아’가 상영되고 있었다. 영화는 베니싱 트윈이 현실로 돌아와 망각되어버린 자신의 존재를 알리고 복수하는 과정을 음습하고 외설적인 폭력과 공포로 다루었다. 그런데 ‘쌍생아’가 상영되던 극장 밖에서는 국민의 뜻을 받들지 않는 국회의원 후보를 낙선시키자는 운동(레드페스티벌)이 한창이었다. 뜨꺼운 여름의 열기로 아스팔트가 녹고 있었다. 대학로의 차량진입을 막고 예술가들이 설치미술과 퍼포먼스를 열정적으로 펼쳤다. 당시 예술가들은 25년이 지난 지금 어디에서 무엇을 하고 있을까? 팝아트로 불리는 작업은 그렇게 단순하지만은 않다. 팝아트를 한꺼플 들추어 보면 20세기를 가로지르는 현대성의 본질이 보인다. 동시에 그 본질의 허구성을 드러낸다. 순수예술과 대중예술, 미술관과 TV와 영화관, 팝(아트)란 예술과 일상이 마치 쌍생아처럼 얽혀있다는 것을 은유한다. 산업생산과 개인활동의 기묘한 닮음꼴과 그 사이에서 벌어지는 비극적(?) 또는 자연스런 불안과 공포. 사라짐 또는 망각. 일상과 비일상의 존재들. 무수히 마주하는 눈동자가 우리를 응시한다. 우리 안에 녹아들어 사라진 우리 자신과 다르지 않은
뉴스아트 김시우 기자 | 국내 첫 장애예술 공연장 모두예술극장이 6월 20일(목)부터 23일(일)까지 2024년 기획 프로그램의 일환으로 '어둠 속에, 풍경'을 공연한다. '어둠 속에, 풍경'은 절대적으로 시각에 의존해 온 공연 관람 방식에서 벗어나 앞이 보이지 않아도, 눈을 감아도 즐길 수 있는 공연이다. 시각장애인과 비시각장애인 관객이 짝을 이뤄 함께 작품을 경험하게 된다. 서로 다른 감각으로 느끼고 상상한 것을 나누며 각자의 새로운 풍경을 그려보는 것이 핵심이다. 이번 공연은 '시각적 경험이 없는 선천적 맹인은 세상을 어떻게 인지하며, 예술을 어떻게 경험하는가'에 관한 질문에서 출발했다. '휴먼 푸가', '스트레인지 뷰티', '우주 양자 마음' 등 장르와 형식에 구애받지 않는 실험적인 종합예술을 선보이는 연출가 배요섭과 무용수, 배우, 시각예술 작가 등 여러 분야의 시각장애인(5인), 비장애인(5인)이 참여한다. 2022년 리서치, 2023년 쇼케이스를 거쳐 본 공연을 펼치는 '어둠 속에, 풍경'은 전시와 퍼포먼스가 결합한 형태다. 가장 먼저 만나게 되는 '꿈 주석' 전시는 예술가 10인의 꿈을 묵자와 점자로 설명해 놓은 것이다. '시각장애인은 꿈을 어
뉴스아트 김시우 기자 | 서강대학교 트랜스내셔널인문학연구소는 오는 6월 20일부터 23일까지 '폭력의 지층들' 영화제를 개최한다고 밝혔다. 이번 영화제에서 소개하는 10편의 영화는 제노사이드, 전쟁, 식민주의와 같은 광범위한 폭력과 함께 도래한 근대에 단기간에 극렬하게 자행된 폭력뿐만 아니라 생태 파괴나 인식론적 폭력과 같이 눈에 쉽게 드러나지 않는 구조적이며 장기간에 걸쳐 자행된 폭력의 문제를 함께 고민하게 만든다. '가자가자 신군', '극사적 에로스' 등을 연출한 하라 카즈오 감독의 '미나마타 만다라'는 1940년대 초 사지가 굳는 신체 이상 징후가 발견된 일본 미나마타 마을 주민의 이야기를 담은 작품으로, 상영 후 하라 카즈오 감독과 이영진 강원대학교 교수가 참여하는 감독과의 대화 시간도 마련했다. 32회 선댄스영화제 심사위원특별상과 신인감독상을 수상한 '세계가 충돌할 때'는 고유의 문화를 지키고자 하는 원주민 공동체와 개발의 논리를 우선하는 정부와 기업, 두 세계가 충돌해 인간과 생태계에 미치는 대가에 관해 성찰하게 하는 작품이다. 줄리아 다르 감독의 '땡큐 포 더 레인'은 기후 위기를 살아가는 케냐 농부 키실루의 이야기로, 공동체 회복력의 중요성을
뉴스아트 김시우 기자 | 예술경영지원센터의 대표적인 아트페어이자 작가미술장터로 성장한 'bac 속초아트페어'가 올해 3년차를 맞이했다. 올해 '2024 bac 속초아트페어'는 오는 6월 14일부터 18일까지 5일간 칠성조선소에서 개최된다. 다양한 현대미술 작가가 참여하는 이번 아트페어에서는 투자가치 있는 권기수, 권오상, 백현진, 이형구, 이강욱 등 유명작가의 작품부터 지역작가, 참신한 아이디어 굿즈까지 1만원에서 300만원 사이의 합리적인 가격대로 미술품 구매가 가능하다. 올해의 슬로건은 '홈커밍 home-coming'으로, 예술가들을 위한 사회적 고향으로서의 속초와 강원도의 가치를 공유하며, 돌아올 모든 이들을 환대하고 반려와 동행의 미래로 나아가는 축제를 만들고자 한다. 행사에 마련될 '모두의 무대'와 '모두의 테이블'은 누구나 올라가서 신나게 놀고, 함께 요리하고 음식을 나누며 공동체를 경험해 보기 위한 장이다. DJ파티와 유명 밴드의 깜짝 공연, 무용 퍼포먼스도 준비돼 있다. 조선소의 골칫거리였던 따개비를 굿즈로 재탄생시키는 '따;굿', 헌 옷으로 반려 장난감을 만드는 '아라의 향기' 등 예술의 지속가능성에 대해 고민하는 체험 프로그램도 대기 중이다
뉴스아트 이명신 기자 | 경기도 양평에 위치한 608갤러리에서 6월 13일부터 열리는 유재연 개인전<Kimsee’s Pink Time>은 한국 미술 태국 진출 프로젝트의 출발점이다. 김씨의 핑크타임이라니, 영화 "김씨표류기"의 영향일까? 평범하면서도 유머러스하다. 여기에 핑크가 붙으니 뭔가 밸런스가 깨진 듯하면서도 잘 어울린다. 이러한 김씨는 유재연의 팝아트 세계관에서 제 1호 캐릭터이다. 김이박 중에 하필 번번이 김씨라니! ‘김씨’는 특정 성씨인 동시에 누구나 ‘나도 김씨’라고 할 수 있을 정도의 보편적 느낌을 준다. 또한 ‘이름 모를’ 사람이란 것은 그에 대한 호기심을 더한다. 한국인 같기도 하고, 아닌 것 같기도 하며, 삶에 대한 전투력이 있는 사람 같기도 하고, 아닌 것 같기도 하다... 김씨가 보여주는 정서는 매우 다각적인데 반해 표정은 그것을 정확하게 보여주지 않음으로써 이 캐릭터의 개성을 확보함과 동시에 누구와도 소통할 수 있는 호환성을 보여준다. - 배민영 예술평론가 유재연은 한국의 대표적 성씨인 김씨를 시각예술의 브랜드로 만들어가고 있으며, 가상의 인물인 Kim이 보는(see) 세계라는 중의적 의미도 담고 있다. 작가는 회화와 도예
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UPDATE: 2025년 05월 07일 17시 57분
